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martes, 27 de septiembre de 2011

MUESTRA DE DIBUJO / Bruno Rojo



Con mínimos requerimientos, apenas un soporte y un elemento para producir un trazo, nuestra subjetividad encuentra salida a la expresión. Ponemos en el dibujo el devenir de nuestros pensamientos. Convertimos la línea en lenguaje, en la casa del Ser. Dotamos a la línea de atributos y la hacemos hablar suavemente, o gritar desde la raspadura; la afinamos o engrosamos, le damos continuidad o la hacemos saltar, la cerramos o la dejamos abierta, la convertimos en textura visual o aparentamos volumen. Siempre significa, aún fuera de la forma.
El dibujo ya no es una disciplina subalterna, su autonomía le permite cruzarse con cualquier otro género, analógico o digital. Su fuerza está en su esencialidad, en su universalidad, en decir con poco, en su capacidad para transmitir estados. Dibujar es humano. Es la huella que dejamos inscripta transitando la vida.
En su distinción de la pintura, el dibujo se muestra como el punto de apoyo para los signos sobre los cuales mapeamos el mundo físico, siendo él mismo el principal signo de la existencia (W. Benjamin, 1917).
Asociamos al dibujo con la experiencia humana: intimidad, informalidad, improvisación, transparencia, autenticidad, inmediatez, subjetividad, memoria, narrativa, asociación. Dibujar es una sensación (Dexter, Vitamin-d1, 2005).
Bruno nos muestra en sus dibujos retazos de su intimidad, objetos cotidianos enlazados a sentimientos, emociones y sensaciones que materializa en trazos, como una cartografía de su mundo.

                                                                  L. M.
S.S. de Jujuy, Septiembre 2011

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Presentación del libro de poesía "ILOB", de Paula Soruco. 
Performance de Charlee Espinoza - ADN Shock
Música con Mistol Algarroba
DJ Mendoxa



JUEVES 29 DE SEPTIEMBRE - 20 HS.

viernes, 23 de septiembre de 2011

PRESENTACIÓN DE LIBRO / "Cáncer: tiempo de cambios", de Héctor Oscar Coloccini


"Un día cualquiera del año 2.004 noté que mi cuerpo me hablaba: no comprendí lo que me decía, pero me enviaba mensajes concretos. Al día siguiente, me encontré con una novedad inesperada, que me habían operado, que tenía una colostomía y una sensación muy cierta aunque no prevista de tener que utilizar la palabra "cáncer". Como soy docente universitario en el área de las ciencias económicas, con amplia experiencia en informática y sistemas, estaba acostumbrado a ser preciso en mis apreciaciones y opté por cambiar mi forma de encarar los desafíos y analizarlos de forma integral. Comencé a informarme sobre sus conceptos y tratamientos en la medicina occidental. También descubrí que existían otros enfoques. Conocí teorías revolucionarias y quizás, demasiado silenciadas, como la del Dr. Tullio Simoncini. Encontré las posibles causas de mis propios problemas mirando hacia atrás y sentí la necesidad de recomendar qué hacer a los demás."




Héctor Oscar Coloccini: Contador Público Nacional y Licenciado en Administración por la Universidad de Bs. As., Especialista en Docencia Superior por la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Jujuy. Docente Titular Ordinario de Informática, Docente Titular Ordinario de Sistemas de Información, Docente Titular Interino de "Administración de Pymes" y Ex Vice Decano de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Jujuy.  Titular de A & S Consultores, Ex Gerente de Organización y Sistemas del establecimiento Altos Hornos Zapla, Jujuy, Ex Sub Gerente de Sistemas de Armco Argentina S.A., Bs. As., Ex Jefe de Desarrollo de Sistemas de Ciba Geigy Agentina S.A., Bs. As., Ex Auditor y Consultor de Empresas de Drysdale, Bs. As..



PRESENTACIÓN A CARGO DE: CECILIA SALTO BRAJCICH 


MIÉRCOLES 28 DE SEPTIEMBRE - 19 hs.

martes, 20 de septiembre de 2011

MÚSICA EN EL TIZÓN / Alabastrío

     
Alabastrío es un grupo musical de la provincia de Jujuy, formado a mediados del año 2005 por tres músicos del medio local: Daniel Marcelo Mamaní, César Alejandro Farfán, Daniel Augusto Uzqueda. Mamaní y Uzqueda formaban parte de “Santos Bueyes”, grupo que se desarma en ese año dejando quedaron proyectos pendientes, es así que convocan a César Farfán para que toque percusión y con el fin de llevar adelante lo inconcluso. Desde su condición de artesano, César elabora en forma manual una serie de instrumentos mediante los cuales se logran timbres que caracterizan al grupo.

Alabastrío cuenta con la siguiente estructura instrumental: dos guitarras y percusión. Ellos entienden que es necesario explotar todo tipo de recurso al alcance; en consecuencia, hay mucho trabajo vocal y los guitarristas (Mamaní-Uzqueda) también colaboran en percusión. 

El principal objetivo del trío es trabajar sobre canciones inéditas en el folklore latinoamericano. Abordan el género folclórico popular con un lenguaje cotidiano y sencillo propio de este tipo de música.

VIERNES 23 DE SEPTIEMBRE - 20 HS. 

lunes, 19 de septiembre de 2011

CICLO DE CINE / "Muto" + "Salida por la tienda de regalos"

SEPTIEMBRE: CINE Y ARTES VISUALES


“Muto” - Cortometraje


DIRECCIÓN, REALIZACIÓN Y MONTAJE: Blu
PAÍS: Italia (filmado en Buenos Aires y Baden)
AÑO: 2008
DURACIÓN: 7 min.
GÉNERO: Animación
SINOPSIS:
Animación surrealista, utilizando la técnica de cuadro por cuadro, pintada en las paredes públicas, al aire libre, en Buenos Aires y Baden, Suiza.

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“Salida por la tienda de regalos” - Largometraje documental

Un film de  Bansky
REPARTO: Banksy, Thierry Guetta, Space Invader
PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2010
GÉNERO: Documental
DURACIÓN: 87 min.
SINOPSIS:
Narra la historia de Thierry Guetta, un francés residente en Los Ángeles, obsesionado con grabar todo con su cámara de video. De cómo se metió en el mundo del arte urbano, y conoció al que es el artista urbano más famoso de la historia, Banksy. En los títulos de crédito oficiales no aparece ningún director o guionista, sólo "Un film de Bansky".


Charla después de la función 
a cargo del artista plástico Fabricio Paredes (Jujuy / Tucumán)


JUEVES 22 DE SEPTIEMBRE - 19 HS. 

domingo, 18 de septiembre de 2011

CAFÉ LITERARIO / ESCRITORES DE COCHABAMBA: Lourdes Saavedra Berbetty y Roberto Oropeza Lozano

LOURDES SAAVEDRA BERBETTY 



MANDALA

El puente de las horas
camina en la ceniza de tus dedos 
dibujando 
lunares de piel astral.

La ceguera compartida
de inventar el sol juntos


¿Podrá un arco iris entender 

la circunferencia

que encierra 

mi mano 
tomando 
tu mano?



Lourdes Irma Saavedra Berbetty nació en Cochabamba, Bolivia. Es escritora, socióloga y docente de la Universidad Central UNICEN / Universidad Mayor de San Simón. Ha publicado "Memorias de un Walkman" de Editorial Yerba Mala Cartonera (2008), "Las Adelas", Antología Poética de Editorial Yerba Mala Cartonera (2008) y “Lo más profundo la piel”, Antología Femenina de Cuentos (2010). Obtuvo importantes premios y menciones en concursos literarios. También se destacó como co-guionista y guionista de documentales.


ROBERTO OROPEZA LOZANO





...Empezaste a darte cuenta
que nuestro abrazo sería decepcionante.
Alguien debió presentarnos mejor



Roberto  Oropeza  Lozano  nació en Cochabamba, Bolivia. Es Licenciado en Economía. Actualmente es diagramador y editor de la Editorial Yerba Mala Cartonera, Cochabamba, desde Enero de 2010. También es crítico musical (invitado) en el blog  POTQ, Santiago, Bolivia, desde Enero de 2011 hasta la actualidad. Ha publicado en revistas, antologías, poemarios y periódicos virtuales.


MÍERCOLES 21 DE SEPTIEMBRE - 19,30 HS.

martes, 13 de septiembre de 2011

MÚSICA EN EL TIZÓN / Adrián Carrazana



Adrián Carrazana, es un músico y compositor jujeño. Su obra se remite a las reflexiones y realidades del paisaje, acentuando su compromiso con nuestras “Cuestiones Provincianas”. 
Sus canciones brindan además, una particular mirada  del Género Folclórico, invitando al oyente a recorrer un repertorio desde el cual emergen personajes y situaciones que evidencian nuestra identidad desde lo cotidiano.
Entre los músicos que lo acompañan, hay que destacar el importante aporte de Cesar Farfán en percusión, y la participación especial de Marcelo Córdoba en vientos.

VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE - 20 HS.

domingo, 11 de septiembre de 2011

CICLO DE CINE / "Van Gogh" + "Basquiat"

SEPTIEMBRE: CINE Y ARTES VISUALES



“Van Gogh” - Cortometraje

DIRECCIÓN: Alain Resnais
GUIÓN: Gaston Diehl, Robert Hessens
PAÍS: Francia
AÑO: 1948
DURACIÓN: 20 min.
SINOPSIS:
En 1948 Alan Resnais comenzó una serie de documentales que girarían en torno a la pintura. El primero de ellos se centró en el postimpresionista Vincent Van Gogh. En el documental, Resnais no sólo  narra la historia del desafortunado pintor, al mismo tiempo hace un recuento de su obra, y lo hace de una manera muy particular, ya que la totalidad de los planos de la película son extraídos del mismo cuerpo de la obra del pintor. Una cámara navega entre los lienzos mostrando detalles, haciendo paneos, buscando las imágenes precisas que acompañarán al texto y contarán esta gran historia. 

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“Basquiat” - Largometraje

DIRECCIÓN: Julian Schnabel
GUIÓN: Julian Schnabel y Lech J. Majewski
REPARTO: Jeffrey Wright, David Bowie, Dennis Hopper, Gary Oldman, Michael Wincott, Benicio del Toro, Claire Forlani, Courtney Love, Parker Posey.
PAÍS: EEUU
AÑO: 1996
GÉNERO: Biografía, Drama
DURACIÓN: 108 min.
SINOPSIS:
Biografía de Jean-Michel Basquiat, artista norteamericano que pasó de ser un joven desconocido que pintaba graffitis en Brooklyn a convertirse en uno de los más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial a comienzos de los años ochenta, descubierto por Andy Warhol. Sus exposiciones se convirtireron en un acontecimiento de la escena artística neoyorquina de la época, y sus cuadros fueron adquiridos por importantes museos y coleccionistas privados, mientras él se enfrentaba a una espectacular y fulgurante fama que le sumergió en el mundo de las drogas -adicto a la heroína, el artista murió de una sobredosis a los 27 años de edad-.


DESPUÉS DE LA PROYECCIÓN DE LAS PELÍCULAS, CHARLA SOBRE LOS ARTISTAS Y SUS OBRAS A CARGO DEL LIC. TOMÁS BREE

JUEVES 15 DE SEPTIEMBRE - 19 HS.

PRESENTACIÓN DE LIBRO / "Los cuentos del peregrino y el ahorcado", de Federico Peñaloza

















“No sé qué pensábamos aquella noche. Tengo en mi mente tan desdibujados los hechos, que ya no sé si lo que digo es la pura verdad o una verdad contaminada con las mentiras que surgieron en mi imaginación tantas veces para convencerme de algo que no fue… o quizá sí, qué se yo”.

(León, pag.12)
(Fragmento de “Los cuentos del peregrino y el ahorcado”)


FEDERICO PEÑALOZA nació en San Salvador de Jujuy. Cursó sus estudios secundarios en la Escuela de Educación Técnica Nº 1 “Escolástico Zegada” y sus estudios universitarios en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la UNJu, donde se recibió de profesor en Letras en el año 2002. Actualmente se desempeña como docente en diferentes instituciones educativas de su ciudad. Publicó su primer libro de poesías en el año 2009 bajo el título “De la noche ausente”.



SOBRE EL LIBRO “LOS CUENTOS DEL PEREGRINO Y  EL AHORCADO”
Un libro que a primera vista es un libro de cuentos, pero leído desde el comienzo hasta el final, es un relato extenso, un cuento largo acerca de lo acaecido en la cotidianeidad, en un solo espacio local, en una misma época.
Cuando le dije al autor, como reproche, que en todos los cuentos rondaba la muerte y la idea de la muerte, negó esto en absoluto, y lo discutió, para terminar diciendo “¿No es esto un obituario? Bien podría titularse así”. Creo que toda esta antítesis, la negación y la certeza, y la posterior convicción del autor para llamarlo “Los cuentos del peregrino y el ahorcado” predicen  todo el contenido de los cuentos, y la presentación como “obra literaria”, con determinados logros y una unidad temática ya difícil de discutir y de cambiar, realizada desde una lógica y un estilo personal de Federico Peñaloza.
El lector hallará en los relatos la vida y sus avatares, la muerte y la fortaleza del peregrino, en este orden, se puede advertir que ello se repite a cada instante. La muerte desde un sentir siempre diferente, a veces machista, como el que sale a enfrentarla “a lo macho”, a veces bajo la mirada de una diosa sapientísima, como lo ensalza el “Episodio XXII” y muchas veces desde la absoluta femineidad y valentía: la abuela que espera al nieto; la niña que no da “El último beso” o la señorita que murió momentáneamente en un vaso de agua. La muerte y un camino para seguir andando, o para correr, como rezan las últimas páginas. La muerte factible, hecho físico-corporal, pero también la muerte simbólica, es el caso de “El sándwich de queso”: el regreso de un muerto en vida que vuelve para romper el hielo que sostenía las distancias efectivas; también Pericles, en el abandono de su cuarto, en el olvido, es casi la muerte  como el sueño o el recuerdo, o el miedo de perder hasta la vida por el juego vicioso de “Vendedores ambulantes”. La muerte simbólica de un ser querido tras el “Viaje” y la eterna búsqueda de ese otro.
Un libro lejos del sentimentalismo y el tono confidencial de “De la noche ausente” – primera publicación del autor-, fusiona una prosa muy realista, con elementos fantásticos, con fragmentos expresionistas y por momentos naturalistas: se puede ver a “Lito Dreyfus” en una escena mortuoria y natural, - veo una filosofía en donde la naturaleza es el principio de toda realidad, en su fase más realista y repugnante -. La obra recrea vivencias cotidianas de la gente jujeña y anécdotas vivenciales de grandes autores de la literatura argentina – Roberto Arlt, Raúl Galán…- todos los personajes están como al principio del libro, un poco ahorcados, un poco remordidos, pero en una constante supervivencia, en una lucha en la que uno no es el perdedor sino el que resiste, sobrevive y se hace escuchar, el que le hinca a otro y le dice “más de una vez vas a soñar conmigo”.
En diálogos con textos borgeanos, clásicos griegos, Vargas Llosa y Cortázar, presenta en un lenguaje fluido, una particular cosmovisión de la vida y del sentir humano. Uno no puede menos que compadecerse de algún personaje, o empatizar en absoluto, pero, en todo caso, ingresa al mundo del caminante, la muerte, y un respiro humano de supervivencia, o por qué no, en el mejor de los casos, experimenta la catarsis, en el más noble sentido aristotélico y psicoanalítico; y todo ello en la atmósfera local que lo circunda.  

Presentan: 
Profesoras Adriana Luz Peñaloza y Gladys Tapia 

Acompañamiento Musical: Grupo Dalúa 
(Música Latinoamericana, Bossanova y Trova) 
INTEGRANTES: 
Mariana Casadelrrey (voz), Juan Pablo Rozas (bajo y voces), Agustina Bovi (batería y voces), Matías Zigarán (violín), Lautaro López Geronazo (gutarra y voces) 


MIÉRCOLES 14 DE SEPTIEMBRE - 19,30 HS.

martes, 6 de septiembre de 2011

MÚSICA EN EL TIZÓN / Copla y Baguala



En la Provincia de Jujuy, el canto de la copla y de la baguala es un fenómeno que permanece vivo en el conjunto de las prácticas sociales de las comunidades aborígenes y gauchas. Si bien la copla y la baguala viven diariamente en las fiestas públicas y domésticas de la zona rural, toma mayor énfasis en la época estival, durante El carnaval.
Los cantores forman ruedas de copla de forma voluntaria, que permite al participante cantar y moverse libremente entre rueda y rueda. Este canto tan tradicional nace de la conciencia de cada participante desde su quehacer propio, y se refiere a distintas temáticas: tiempo, amores, desengaños, tristezas, alegrías, animales, el carnaval, etc.
La caja es también la fiel compañera, es la que determina la eficacia del canto. Ella parece tener poderes mágicos y ejerce sobre el cantor un efecto sorprendente.


ARTISTAS PARTICIPANTES:

·         Cuadrilla LOS CHORRILLOS de la localidad de Bárcena
·         Como solistas: LA CHINA RIGOBERTA e INOCENCIA ZAPANA y su erquencho
·         En baguala: MABEL GUERRERO de la Mendieta y LUISA ALVARADO de Ocloyas
·         En contrapunto: ELSA TAPIA Y RUMI TOCONÁS 


VIERNES 9 DE SEPTIEMBRE - 20 HS.

INAUGURACIÓN DE MUESTRA FOTOGRÁFICA / "De arcilla y cielo", Elena Bazán

Invitamos a la inauguración de la muestra fotográfica "De arcilla y cielo", de Elena Bazán.





JUEVES 8 DE SEPTIEMBRE - 20 HS.

lunes, 5 de septiembre de 2011

PRESENTACIÓN DE LIBROS / "Los relatos populares andinos: expresión de conflictos" y "¿Los otros como nosotros? Interculturalidad y ciudadania en la Escuela. Reflexiones desde América Latina" (comp.), de María Luisa Rubinelli

Invitamos a la presentación de los libros:

“LOS RELATOS POPULARES ANDINOS: EXPRESIÓN DE CONFLICTOS”
de María Luisa Rubinelli

(Ediciones del Intercambio alemán- latinoamericano (ICALA) - Universidad Nacional de Río Cuarto. Río Cuarto, 2011).

El libro cuenta con Prólogo del Dr. Arturo A. Roig, investigador del CONICET y filósofo argentino de reconocimiento internacional.
El análisis de un considerable conjunto de relatos populares andinos hoy vigentes, a través de la puesta en juego de una variada metodología que, tomando elementos del formalismo, aportes de la semiótica a las actuales teorías del folklore, de la hermenéutica y la filosofía crítica latinoamericana, permite adentrarse en la riqueza y profundidad de estas producciones  orales y colectivas, demasiadas veces despreciadas.
Se muestran posibilidades de explorarlas como formas de expresión de concepciones que integran las relaciones con la naturaleza, con sus deidades, con sus difuntos, y con las diversas manifestaciones de la vida, en su propia cotidianidad, cuyos sentidos son entendidos como dinámicos y conflictos.

Presentan: Alejandra Nallim y Mario Vilca


“¿LOS OTROS COMO NOSOTROS? INTERCULTURALIDAD Y CIUDADANIA EN LA ESCUELA. REFLEXIONES DESDE AMÉRICA LATINA” (comp.)
de María Luisa Rubinelli

(Universidad Nacional de Jujuy - Unidad de Investigación “Pensamiento Latinoamericano, relaciones interétnicas e interculturales”. San Salvador de Jujuy, 2010).

El libro cuenta con Prólogo del Dr. Raúl Fornet Betancourt, de la Universidad de Aachen, una de las principales figuras de la Filosofía intercultural, a nivel mundial.
El contenido del volumen está organizado en cuatro ejes temáticos, si bien la preocupación por la educación, entendida como ámbito ineludible para el tratamiento de la interculturalidad, lo atraviesa transversalmente. Esos cuatro ejes son: a) interculturalidad y educación, b) identidades, pensamiento alternativo y derechos humanos, en que se cuestionan formas de invisibilización de nuestras identidades y de negación de nuestros derechos,  c) talleres-pensares y haceres como aportes y desafíos de la tarea docente, y d) la narración de una experiencia de práctica docente.

Presentan: Beatriz Bruce y Cristina Figueroa


MARIA LUISA RUBINELLI. Profesora y Licenciada en Filosofía, Universidad Nacional de Rosario. Doctora en Humanidades, Esp. en Filosofía, en la Universidad Nacional de Salta. Directora del Programa de Investigación: Construcción de Identidades y Perspectivas Interculturales. SeCTER-UNJu. Integrante de la Comisión Ampliada de Identificación de los Núcleos de Aprendizaje Prioritarios, Área Formación Ética y Ciudadana, Ministerio de Educación de la Nación. Ocupó cargos universitarios en la Universidad Nacional de Jujuy. Panelista y expositora de numerosos Congresos y Jornadas. Participó como miembro de jurado en tribunales de evaluación de postulantes a cargos docentes, como evaluadora externa de proyectos de investigación  y como evaluadora externa en diversas Universidades Nacionales.


MIÉRCOLES 7 DE SEPTIEMBRE - 19,30 HS.